过去一年，NFT奇袭艺术市场。
这场科技与艺术的「破圈行动」，掀起了一场数位艺术家的集体狂欢，不断刷新交易记录的天价，更是制造了一轮轮财富冒险游戏，使NFT艺术成为红极一时的商业概念。
凭藉独特性、可溯源、不可分割和篡改、去中心化等特性，NFT（非同质化代币）天然地适合与数位艺术紧密绑定，从而衍生出一种新的艺术形式——加密艺术。
行话说，「币圈一年，人间十年」。快速的行业变化下，热潮在逐渐退却，经过一番洗礼的加密艺术世界，又生出了新玩法。但这次，无论是不太熟悉加密世界的艺术家，还是币圈玩家，都逐渐克制住了对NFT的狂热与追捧。
新技术试图在艺术大陆开疆拓土，观望、困惑、抵触、拥抱，原住民们迥然不同的态度也映照了这场所谓的「破圈行动」是否成立，还需更多时日验证。
01为什麽有人愿意花大价钱买NFT？
艺术世界更像是一场少数人的游戏。
2021年3月，全球超过2000万访客围观了一场由佳士得举办的线上数位艺术品竞拍——这是佳士得首次尝试以NFT形式上拍数位艺术作品，并接受数位货币支付。
拍品是一幅巨型拼贴作品，由数位艺术家Beeple将2007年5月以来每天创作的5000张数位图片按时序粗略排列拼凑而成，名为《Everydays：the first 5000 Days》。据媒体报导，这幅拍品从100美元起拍，上架後一个小时内价格攀升至100万美元，历时15天，经过353口叫价，最终以近7000万美元成交落锤。
要知道，2015年，莫内的《睡莲》在苏富比拍卖中的成交价格也只有5400万美元，Beeple作品的成交价高出《睡莲》约1600万美元。一时间，Beeple声名鹊起，一跃跻身「最昂贵的在世艺术家」排行前三名；但同时，他也被批评为「网路媚俗」，制造商业诱惑——毕竟，他的上一次NFT作品交易还是在2020年12月售出逾70万美元。时隔3个月，出自同一位艺术家之手的NFT作品交易价格上涨了约100倍。
此後一年，各种NFT艺术品频频以「天价」标签亮相，每次拍卖与交易都像是一场行为艺术。当艺术品不再有实体，数位世界的高价购买行为背後，是有关艺术品价值的定义与探讨。
艺术品不同於普通商品。在传统实体艺术品市场中，认定价值和价格的背後，有一套包含专业技法、审美标准、文化沉淀、社会属性、经济规律等在内的复杂逻辑。
实体艺术品、数位艺术品、NFT加密艺术品，是三种不同的艺术形态。
《艺术的价值：金钱、社会、美》一书写到：「从历史上随便找出一个时期，都会发现，时下的品味是交易商、收藏家、批评家、艺术馆策展人这些艺术圈子里的人共同决定的。」如今，这串名单里需要加上币圈。
在NFT出现之前，普通的数位作品常因复制成本低、不易溯源而难以认定价值。NFT的出现代表一种价值载体的进化，构成一种新的资产形式。
那麽，当你购买一个NFT作品时，你究竟买到了什麽？
以Beeple的作品为例，买家花了大价钱之後，会收到由Beeple直接传送、附有NFT的无实物作品，以及无法伪造的艺术家加密签名。买家可以在自己的数位钱包或者交易平台帐户中看到这些内容。
NFT不是艺术品本身，而是一个所有权证书或凭据。
《纽约客》对二者关系做了一个形象的比喻：对艺术品而言，NFT的功能类似於博物馆为艺术品标注来源，给艺术品打上专有印章，之後还可以继续在网路自由传播。
NFT作为一种数位资产，摆脱了实体限制，可以与任何内容进行绑定，将内容「货币化」，上链後形成一串哈希值。买家购买的NFT艺术品，并非一幅可批量生产或任意下载的图片，而是这串哈希值编码——图片的权属凭证。
在传统认知中，让人们甘心掏腰包购买一件看不见、摸不着、难於展示的「艺术品编码」，是一件不可思议的事情，但一桩桩天价拍卖和伊隆·马斯克、库里、徐静蕾等各界明星入局在客观上表明：改变已经发生。
相比机械复制式生产的数位艺术品，NFT艺术品具备交易价值的底层逻辑，购买行为背後的推动力在於其货币属性和身份社交属性——买下一个NFT艺术品後，可以公开证明它属於你，可以交易，还可以找到同类社群。当然，也可以炫耀——普通人能免费下载一幅数位画作，或将Cypherpunk设为自己的头像，但他们只有使用权，没有所有权。
由於加密艺术的金融属性强於艺术属性，NFT艺术正在建立一种归属於数位世界的「收藏观」，热衷於数位藏品的藏家或许会慢慢凝聚成一股新生的社区力量。
回归艺术视角，观察一些典型的加密作品後不难发现，它们在视觉风格上存在共性：赛博朋克、像素风、符号化等等。加密艺术市场开辟了一块有别於传统艺术审美的文化聚集地，新的文化体系会孕育出来新的视觉符号。
那麽，NFT是否会重塑艺术审美标准？
客观来说，已经发生的NFT艺术事件正在构建一套属於加密世界的艺术审美体系，但这套审美趣味尚未完全被传统的当代艺术圈所接受。有人觉得这种风格代表着前卫与通向未来，也有人斥之为「视觉符号垃圾」。现在判定NFT创造了一种新的审美模式还为时过早，更多地是一种新兴文化或审美流派在数位世界中的映射。
在TABULARASA画廊创办人、艺术有读播客主播刘亦嫄看来，加密艺术和「币圈审美」会在一定程度上影响现实世界，但影响不会太大，也不会太「出圈」。传统的艺术欣赏标准经过了数百年的历史传承和认证，拥有深厚的文化积淀。相比之下，加密艺术只是一种新生事物，在美学层面还有待推敲。
未来或许会衍生出一种全新的艺术品类或视觉符号桥梁，游走於艺术圈和币圈的融合地带，被彼此接受和认可。
审美之外，艺术圈对NFT项目在行动上亦未达成共识。尽管有徐冰、蔡国强等传统当代艺术大佬下场拥抱NFT，但更多艺术家仍处在观望阶段。
「在很长一段时间，NFT不会对传统的艺术市场造成很大的冲击。」万户创世文化传媒创办人於文德对极客公园说，「这是两个平行宇宙，各花入各眼，一种是新钱，一种是老钱。但我们无法回避这种创新，未来或许会建立有关NFT收藏的新的价值观和社群。」
02打破旧秩序，还是创造新问题？
NFT化身艺术大陆的哥伦布，能否创造一个理想的艺术新世界？
NFT被烙下分布式储存、去中心化、公开透明、独一无二等属性，让人们看到了希望。加密艺术乐观者寄希望於上述那些经由技术话语包装後的晦涩概念，期待打破传统艺术市场的陈旧秩序和固有困扰，例如版权问题、炒作投机、内幕交易。
理论上看，NFT对身份证明、资产确权、交易透明等艺术市场的期待场景具有正面作用，彷佛能解决一些现实问题。另外，在NFT中使用智慧合约，可以将後续交易的利润按照某个比例分配到艺术家的钱包，保证艺术家持续享有作品收益。
但这只是看似美好的理想状态，NFT不但无法成为现实艺术世界的「救世主」，反而引发了更多的不确定性，新问题在不断涌现。
加密艺术的诞生过程中，创作只是第一步，铸造上链（mint）才是从「艺术」跨越到「加密艺术」的关键通道。但对艺术家而言，创作作品和将作品NFT化是完全不同的两个阶段。
艺术家在完成创作行为後，可能会面临自己本人完全不知情的情况下，作品被其他人制成NFT代币後上链出售，成为後续加密艺术的获益者。
交易透明在加密艺术世界也无法真正实现，反而更易滋生暗箱操作和内幕交易。加密世界中，萤幕背後的人可以用不同的名字注册多个虚拟货币的钱包，技术只能查验到电子钱包的名称认证和交易量。如果一个人同时拥有多个钱包，很容易实现「左手倒右手」的倒卖，哄抬炒高市场价格，人为制造虚假数据。
在去年3月Beeple「一拍成名」之後，藏家的身份引起了外界的好奇。媒体曝出，这幅作品的买家是Metapurse的创办人Meta Kovan。Metapurse是世界最大的NFT基金，还主导发行了关联Beeple的代币B.20。更早的时候，Id为metakovan的同一位买家还以11个不同名字的钱包参与了Beeple在2020年12月的作品拍卖。
这买卖双方的层层关联难免让人联想交易背後的投机炒作。而另一个颇具争议的币圈「投机者」孙宇晨，也盯上了NFT艺术交易。
孙宇晨以成立JUSTNFT基金的方式入局，活跃在苏富比、Nifty Gateway等主要的NFT艺术交易平台。据媒体报导，孙宇晨不仅砸金购买了Beeple等加密艺术家的NFT作品，还以2200万美元的价格买下了传统艺术家毕卡索《戴项链的躺卧裸女》和安迪·沃荷《三幅自画像》的实物，将其上链NFT化。
当孙宇晨以1050万美元的价格买下了一枚Tpunks头像——他自家的NFT头像项目，一系列操作背後的炒作意图更加明朗。
明星背书、高价买入、博取曝光……一波操作下来，还是现实世界投机炒作的熟悉味道。
加密艺术这股新势力并没有肃清现实艺术市场存在的问题，无非是旧秩序的复制，只提供了一种关於理想状态的想像空间。
NFT交易平台的出现，看似是将买卖双方直接连接起来，以市场交易需求为导向，绕过艺术家对藏家的「审视」，跳过商业画廊、美术馆、展览等传统艺术生态体系中的漫长环节，在短时间内完成多次交易的击鼓传花。但是，这看似完美的交易体验，并没有真正解决现实艺术市场中间商的弊端。有些交易平台实行邀请制，设置门槛，无形中增设了加密艺术交易的中间环节，化身数位世界的新「中间商」。
关於web3.0标榜「去中心化」却无法实现的悖论已经引发警惕，这同样存在於NFT领域。潮玩艺术家兼经销商、艺团儿创办人米地认为，艺术品的推荐、销售是中心化的，这与区块链「去中心化」的特性相悖。当买家进入艺术交易市场，无论付出的是真金白银还是虚拟货币，都不会盲目购买，而是希望获得购买建议，在推荐中完成交易。推荐机制就意味着中心化。
对於新兴的「草根」艺术创作者，理想中的NFT提供了一条打破圈层的上升通道，但也只是一阵风吹过。加密艺术语境下的选拔机制和逻辑，并没有创造更多的逆袭机会。
03NFT的更多玩法
2021年12月初，另一位数位艺术家Pak再次创造了一个NFT艺术品的拍卖记录：他的作品《Merge》在NFT交易平台上以近9200万美元的价格成交。
与之前Beeple的新闻相距9个月，尽管Pak作品的交易金额更高，却没有获得更大的关注。但事实上，Pak的作品为加密艺术创造了一种更复杂的玩法。
刘亦嫄将这种复杂的玩法类比为「双十一购物节期间，计算优惠价格的数学难题和游戏体验」。她告诉极客公园，这次PAK作品的成功销售，在很大程度上归功於在加密圈被热捧的Gamification（游戏化）概念。
「游戏化」是NFT加密艺术领域的新现象和新趋势。
在持续48小时的拍卖中，参与者可以不断购买一定数量的「单元」——视觉上是一个白色圆球。买得越多，单元被结合（Merge）得越多，圆球在视觉上就变得越大。总量上不封顶，直至拍卖结束。
拍卖过程中，曾经购买过Pak作品的藏家可以获得一些「特权」：提前被邀请以约299美金的单价购买单元，而新买家要付出400美金的单价，并且要接受每个单元以每6个小时上涨25美元的价格递增，直到拍卖停止。除此之外，平台还推出「批发从优」的鼓励机制：买1000送300。
「万物皆可NFT。」NFT触及的领域非常广阔，不只限定於艺术：一条简讯、一条代码、一张头像、一首音乐、一段影片……这些都可「NFT化」。而游戏道具、时尚单品等潮流艺术因其簇拥者基数庞大，更适合与NFT绑定，成为数位世界的高频交易品种。
根据米地的观察，美国NBA球星卡这种IP类NFT和PFP头像类NFT，在目前市场上的交易量更大。相比之下，艺术类NFT在整个NFT市场的交易体量非常小。未来，游戏道具会是最有前途和最适合的NFT形式。
NFT的应用场景还延伸到了金融、隐私、社交等领域。
「感到膨胀的泡沫已经到了某种极限。」艺术市场研究者黄韵奇一方面感受到NFT市场在慢慢见顶，同时也看到defi去中心化金融是NFT最近很火的一个方向，市场比艺术和游戏更大。
NFT还被开发为元宇宙下的通用语言，构建虚拟世界的巴别塔。典型代表是徐冰的《地书》已被铸造成NFT，成为了一个元宇宙语言类NFT项目。
艺术项目《地书》自2003年启动。与NFT结合後，《地书》有了另一个更「元宇宙」的名字——元语言（Metawords）。
在元宇宙和web3.0下，NFT未来的玩法或许还有更多想像空间。
人类行为从现实世界跨入虚拟世界的步伐已经势不可挡。NFT大航海时代，无论触礁搁浅或是登陆插旗，探险家们都已经动身出发。
本文授权转载自：极客公园
责任编辑：傅佩晴、侯品如
